Jifunze juu ya yaliyotangulia na michango ya muziki wa Mexico kwa aina hii ya usemi wa ulimwengu wa umuhimu mkubwa.
Historia ya muziki wa tamasha la Mexico imepitia vipindi anuwai, mikondo ya urembo na mitindo ya muziki katika karne ya 20. Ilianza na kipindi cha kimapenzi kati ya 1900 na 1920, na iliendelea na kipindi cha uthibitisho wa kitaifa (1920-1950), zote mbili zikichukuliwa na uwepo wa mikondo mingine ya muziki ya wakati huo huo; Wakati wa nusu ya pili ya karne, mitindo anuwai ya majaribio na avant-garde ilikutana (kutoka 1960 na kuendelea).
Uzalishaji wa watunzi wa Mexico wa karne ya 20 ni mwingi zaidi katika historia yetu ya muziki, na inaonyesha anuwai kubwa ya mazoezi ya muziki, mapendekezo ya urembo na rasilimali za utunzi. Kufupisha utofauti na wingi wa muziki wa tamasha la Mexico wakati wa karne ya 20, ni rahisi kurejelea vipindi vitatu vya kihistoria (1870-1910, 1910-1960 na 1960-2000).
Mpito: 1870-1910
Kulingana na toleo la jadi la kihistoria, kuna Mexico mbili: moja kabla ya Mapinduzi na ile ambayo ilizaliwa kutoka kwake. Lakini tafiti zingine za hivi karibuni za kihistoria zinaonyesha kwamba, katika hali kadhaa, nchi mpya ilianza kutokea kabla ya vita vya 1910. Kipindi kirefu cha kihistoria cha zaidi ya miongo mitatu kilichoongozwa na Porfirio Díaz, licha ya mizozo na makosa, ilikuwa hatua ya maendeleo ya kiuchumi, kijamii na kiutamaduni ambayo iliweka misingi ya kuibuka kwa Mexico ya kisasa, iliyounganishwa na nchi zingine za Uropa na Amerika. Ufunguzi huu wa kimataifa ulikuwa msingi wa maendeleo ya kitamaduni na kimuziki ambayo yalilishwa na mwelekeo mpya wa ulimwengu na kuanza kushinda hali ya vilio.
Kuna dalili kadhaa za kihistoria zinazoonyesha kuwa muziki wa tamasha ulianza kubadilika baada ya 1870. Ingawa mkutano wa kimapenzi na chumba cha kupumzika kiliendelea kuwa mazingira mazuri kwa muziki wa karibu, na ladha ya kijamii ya muziki wa jukwaani ilithibitishwa (opera, Zarzuela, operetta, nk), mabadiliko ya polepole yanaonekana katika mila ya utunzi, uigizaji na usambazaji wa muziki. Katika robo ya mwisho ya karne ya 19, mila ya piano ya Mexico (moja ya zamani kabisa huko Amerika) ilijumuishwa, uzalishaji wa orchestral na muziki wa chumba ulitengenezwa, muziki wa watu na maarufu ulijumuishwa tena kuwa muziki wa tamasha la kitaalam, na repertoires mpya ya kabambe zaidi katika fomu na aina (kupitisha densi na vipande vifupi vya ukumbi). Watunzi walienda kwa aesthetics mpya za Uropa kusasisha lugha zao (Kifaransa na Kijerumani), na uundaji wa miundombinu ya kisasa ya muziki ilianzishwa au kuendelea ambayo baadaye itasikika katika sinema, kumbi za muziki, orchestra, shule za muziki, n.k.
Utaifa wa muziki wa Mexico ulitoka kwa athari ya kijamii na kitamaduni ya Mapinduzi. Katika nchi anuwai za Amerika Kusini, watunzi walifanya uchunguzi wa mtindo wa kitaifa katikati ya karne ya 19. Utafutaji wa kitambulisho cha kitaifa katika muziki ulianza na harakati ya asili ya kimapenzi huko Peru, Argentina, Brazil na Mexico, kulingana na alama za kabla ya Puerto Rico zinazovutia opera. Mtunzi wa Mexico Aniceto Ortega (1823-1875) ilianza opera yake Guatimotzin mnamo 1871, kwa uhuru ambao unawasilisha Cuauhtémoc kama shujaa wa kimapenzi.
Mwishoni mwa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20, utaifa wazi wa muziki ulikuwa tayari umeonekana huko Mexico na nchi za dada zake, zilizoathiriwa na mikondo ya kitaifa ya Uropa. Utaifa huu wa kimapenzi ni matokeo ya mchakato wa "uumbaji" au upotovu wa muziki kati ya densi za mpira wa miguu za Uropa (waltz, polka, mazurka, n.k.), aina za kienyeji za Amerika (habanera, densi, wimbo, nk) na ujumuishaji wa vipengee vya muziki vya ndani, vilivyoonyeshwa kupitia lugha kubwa ya kimapenzi ya Uropa. Miongoni mwa opera za kitaifa za kimapenzi ni El rey poeta (1900) na Gustavo E. Campa (1863-1934) na Atzimba (1901) na Ricardo Castro (1864-1907).
Mawazo ya urembo ya watunzi wa kitaifa wa kimapenzi yaliwakilisha maadili ya tabaka la kati na la juu la wakati huo, kulingana na maadili ya mapenzi ya Uropa (kuinua muziki wa watu kwa kiwango cha sanaa). Ilihusu kutambua na kuokoa vitu kadhaa vya muziki maarufu na kuwafunika na rasilimali za muziki wa tamasha. Muziki mwingi wa saluni uliochapishwa wakati wa nusu ya pili ya karne ya kumi na tisa ulionyesha mipangilio na matoleo mazuri (kwa piano na gitaa) ya "hewani za kitaifa" maarufu na "densi za nchi", kupitia ambayo muziki wa kiasili ulianzishwa kwenye kumbi za tamasha. tamasha na chumba cha familia, inayoonekana nzuri kwa tabaka la kati. Miongoni mwa watunzi wa Mexico wa karne ya kumi na tisa ambao walichangia katika kutafuta muziki wa kitaifa ni Tomás León (1826-1893), Julio Ituarte (1845-1905), Juventino Rosas (1864-1894), Ernesto Elorduy (1853-1912), Felipe Villanueva (1863-1893) na Ricardo Castro. Rosas alijulikana kimataifa na waltz yake (Juu ya mawimbi, 1891), wakati Elorduy, Villanueva na wengine walilima densi ya kitamu ya Mexico, kulingana na densi iliyosawazishwa ya ubishi wa Cuba, asili ya habanera na danzon.
Ubaguzi: 1910-1960
Ikiwa kitu kinaonyesha muziki wa tamasha la Mexico wakati wa miongo sita ya kwanza ya karne ya 20, ni eclecticism, inayoeleweka kama utaftaji wa suluhisho za kati zaidi ya nafasi kali au kuelekea mwelekeo mmoja wa urembo. Usikivu wa muziki ulikuwa hatua ya makutano ya mitindo na mitindo anuwai iliyotumiwa na watunzi wa Mexico, wale ambao walilima zaidi ya mtindo mmoja wa muziki au upendeleo wa sasa wakati wa kazi yao ya ubunifu. Kwa kuongezea, watunzi wengi walitafuta mtindo wao wa muziki kupitia mseto au mchanganyiko wa mitindo, kulingana na mikondo anuwai ya urembo ambayo waliiingiza kutoka kwa muziki wa Uropa na Amerika.
Katika kipindi hiki, inathaminiwa kuwa watunzi wengi wa Mexico walifuata njia ya eclectic, ambayo iliwaruhusu kukaribia mitindo anuwai inayochanganya vitu vya kitaifa au vingine vya muziki. Mwelekeo kuu uliopandwa katika kipindi cha 1910-1960 ulikuwa, pamoja na mzalendo, wa kimapenzi au wa kimapenzi, mdau wa maoni, mtaalam wa maoni, na neoclassical, kwa kuongeza zingine za kipekee, kama ile inayoitwa microtonalism.
Katika nusu ya kwanza ya karne ya 20, muziki na sanaa hazikukumbwa na ushawishi mkubwa uliofanywa na utaifa, nguvu ya kiitikadi ambayo ilisaidia ujumuishaji wa kisiasa na kijamii wa nchi za Amerika Kusini katika kutafuta kitambulisho chao cha kitamaduni. Ingawa utaifa wa muziki ulipunguza umuhimu wake huko Uropa mnamo 1930, huko Amerika Kusini iliendelea kama mkondo muhimu hadi zaidi ya 1950. Baada ya mapinduzi Mexico ilipendelea ukuzaji wa utaifa wa muziki kulingana na sera ya kitamaduni iliyotumiwa na jimbo la Mexico katika nchi zote. Sanaa. Zikiwa zimeshikiliwa katika urembo wa kitaifa, taasisi rasmi za kitamaduni na elimu ziliunga mkono kazi ya wasanii na watunzi, na kukuza ujumuishaji wa miundombinu ya kisasa ya muziki kulingana na ufundishaji na usambazaji.
The utaifa wa muziki Inajumuisha uingizaji au burudani ya muziki maarufu wa kienyeji na watunzi wa muziki wa tamasha, iwe moja kwa moja au kwa njia isiyo ya moja kwa moja, dhahiri au imefichwa, wazi au ndogo. Utaifa wa muziki wa Mexico ulikabiliwa na mchanganyiko wa mitindo, ambayo inaelezea kuibuka kwa awamu mbili za utaifa na mitindo anuwai ya mseto. The utaifa wa kimapenzi, inayoongozwa na Manuel M. Ponce (1882-1948) Wakati wa miongo miwili ya kwanza ya karne, ilisisitiza uokoaji wa wimbo wa Mexico kama msingi wa muziki wa kitaifa. Miongoni mwa watunzi waliomfuata Ponce kwa njia hii walikuwa José Rolon (1876-1945), Arnulfo Miramontes (1882-1960) na Estanislao Mejía (1882-1967). The utaifa wa asili alikuwa kama kiongozi wake mashuhuri Carlos Chávez (1899-1978) kwa miongo miwili ijayo (1920 hadi 1940), Harakati ambayo ilitafuta kurudisha muziki wa kabla ya Wahispania kupitia utumiaji wa muziki wa asili wa wakati huo. Miongoni mwa watunzi wengi wa awamu hii ya asili tunapata Candelario Huízar (1883-1970), Eduardo Hernández Moncada (1899-1995), Luis Sandi (1905-1996) na kile kinachoitwa "Kikundi cha wanne", iliyoundwa na Daniel Ayala (1908-1975), Salvador Contreras (1910-1982 ), Blas Galindo (1910-1993) na José Pablo Moncayo (1912-1958).
Kati ya miaka ya 1920 na 1950, mitindo mingine mseto ya utaifa iliibuka kama vile utaifa wa hisia, iliyopo katika kazi fulani za Ponce, Rolon, Rafael J. Tello (1872-1946), Antonio Gomezanda (1894-1964) na Moncayo; the utaifa wa kweli na wa kujieleza wa José Pomar (1880-1961), Chávez na Silvestre Revueltas (1899-1940), na hadi Utaifa wa Neoclassical uliofanywa na Ponce, Chávez, Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), Rodolfo Halffter (1900-1987) na Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994). Mwisho wa miaka hamsini uchovu wazi wa matoleo tofauti ya Utaifa wa muziki wa Mexico, kwa sababu kwa sehemu kwa uwazi na utaftaji wa watunzi kuelekea mikondo mpya ya ulimwengu, wengine wao wamefundishwa huko Merika na baada ya vita Ulaya.
Ingawa utaifa wa muziki ulishinda hadi miaka ya 1950 katika Amerika ya Kusini, kutoka mwanzoni mwa karne ya 20 mikondo mingine ya muziki iliibuka, wengine wageni na wengine karibu na urembo wa kitaifa. Watunzi wengine walivutiwa na aesthetics ya muziki inayopinga utaifa, wakigundua kuwa mitindo ya utaifa iliwaongoza kwenye njia rahisi ya kujieleza kwa mkoa na mbali na mwelekeo mpya wa kimataifa. Kesi ya kipekee huko Mexico ni ile ya Julián Carrillo (1875-1965), ambaye kazi yake kubwa ya muziki ilitoka kwa ujamaa mzuri wa Wajerumani kuelekea microtonalism (inasikika chini ya nusu toni), na ambaye nadharia yake ya Sauti 13 ilimpatia umaarufu wa kimataifa. Kesi nyingine maalum ni ile ya Carlos Chavez, ambaye baada ya kukumbatia utaifa kwa bidii alitumia muda wote wa kazi yake kama mtunzi akifanya mazoezi, akifundisha na kueneza mikondo ya hali ya juu zaidi ya muziki wa ulimwengu wa avant-garde.
The (neo / post) mapenzi ya kimapenzi Ilifanikiwa tangu mwanzoni mwa karne ya 20, ikiwa ni mtindo wa bahati kati ya ladha ya umma kwa ufanisi wa toni na uhamishaji wa hisia, na pia kati ya watunzi kwa utofautishaji wake kuelekea uchanganyaji wa mitindo. Miongoni mwa watunzi wa kimapenzi wa kwanza wa karne hii (Tello, Carrasco, Carrillo, Ponce, Rolón, nk), wengine walikuwa hivyo katika maisha yao yote (Carrasco, Alfonso de Elías), wengine waliacha kuwa baadaye (Carrillo, Rolón) na walitafuta mchanganyiko wa mtindo huu na rasilimali zingine za utunzi, iwe mzalendo, mtaalam wa maoni au neoclassicist (Tello, Ponce, Rolón, Huízar). Ushawishi wa Kifaransa wa Impressionism mwanzoni mwa karne (Ponce, Rolón, Gomezanda) uliacha alama ya kina juu ya kazi ya watunzi wengine (Moncayo, Contreras) hadi miaka ya 1960. Kitu kama hicho kilitokea na mikondo mingine miwili ambayo ilishirikiana na ule uliopita: usemi (1920-1940), na utaftaji wake wa nguvu ya kuelezea zaidi ya usawa rasmi (Pomar, Chávez, Revueltas), na neoclassicism (1930-1950), na kurudi kwake kwa aina na aina za kitamaduni (Ponce, Chávez, Galindo, Bernal Jiménez, Halffter, Jiménez Mabarak). Mikondo hii yote iliruhusu watunzi wa Mexico wa kipindi cha 1910-1960 kujaribu njia za upendeleo wa muziki, hadi kufikia mseto wa stylistic ambao ulisababisha uwepo wa vitambulisho vingi, sura mbali mbali za muziki wetu wa Mexico.
Kuendelea na kupasuka: 1960-2000
Wakati wa nusu ya pili ya karne ya 20, muziki wa tamasha la Amerika Kusini ulipata mwenendo wa mwendelezo na mpasuko ambao ulileta utofauti wa lugha za muziki, mitindo na urembo katika mazoezi ya utunzi. Mbali na uwingi na kushamiri kwa mikondo anuwai, pia kuna mwelekeo wa polepole kuelekea cosmopolitanism katika miji mikubwa, wazi zaidi kwa ushawishi wa harakati za muziki za kimataifa. Katika mchakato wa kuingizwa kwa "muziki mpya" kutoka Ulaya na Merika, watunzi wa Amerika Kusini walioendelea zaidi walipitia hatua nne katika kupitishwa kwa mifano ya nje: suchaguzi wa ubora, kuiga, burudani na mabadiliko (ugawaji), kulingana na mazingira ya kijamii na mahitaji ya kibinafsi au upendeleo. Watunzi wengine waligundua kuwa wangeweza kuchangia kutoka nchi zao za Amerika Kusini kwa mwenendo wa muziki wa ulimwengu.
Kuanzia 1960, mikondo mpya ya muziki ya asili ya majaribio ilionekana katika nchi nyingi za Amerika. Watunzi waliojiunga na mitindo ya kuzuka hivi karibuni waligundua kuwa haitakuwa rahisi kupata idhini rasmi kutangaza, kutumbuiza, na kurekodi muziki wao, na kusababisha waundaji wengine wa Amerika Kusini kukaa Ulaya, Merika, na Canada. Lakini hali hii ngumu ilianza kubadilika kutoka miaka ya sabini mnamo Argentina, Brazil, Chile, Mexico na Venezuela, wakati watunzi wa "muziki mpya" Walipata msaada kutoka kwa mashirika ya kimataifa, walianzisha vyama vya kitaifa, waliunda maabara za muziki za elektroniki, walifundishwa katika shule za muziki na vyuo vikuu, na muziki wao ulianza kusambazwa kupitia sherehe, mikusanyiko, na vituo vya redio. Pamoja na mikakati hii, kutengwa kwa watunzi wa avant-garde kulipunguzwa, ambao sasa wangeweza kuingiliana na kufurahiya hali bora kuunda na kusambaza muziki unaoitwa wa kisasa.
Mapumziko na mikondo ya kitaifa ilianza Mexico mwishoni mwa miaka ya 1950 na iliongozwa na Carlos Chávez na Rodolfo Halffter. Kizazi cha mpasuko kilitoa watunzi mashuhuri wa mielekeo ya uwingi ambayo leo tayari ni "ya kawaida" ya muziki mpya wa Mexico: Manuel Enríquez (1926-1994), Joaquín Gutiérrez Heras (1927), Alicia Urreta (1931-1987), Héctor Quintanar (1936) na Manuel de Elías (1939). Kizazi kijacho kiliimarisha utaftaji wa majaribio na upunguzaji na waundaji muhimu kama Mario Lavista (1943), Julio Estrada (1943), Francisco Núñez (1945), Federico Ibarra (1946) na Daniel Catán (1949), kati ya wengine kadhaa. Waandishi waliozaliwa katika miaka ya 1950 waliendelea kufungua lugha mpya na urembo, lakini kwa mwelekeo wazi kuelekea mseto na mikondo tofauti ya muziki: Arturo Márquez (1950), Marcela Rodríguez (1951), Federico valvarez del Toro (1953), Eugenio Toussaint (1954), Eduardo Soto Millán (1956), Javier Álvarez (1956), Antonio Russek (1954) na Roberto Morales (1958) , kati ya maarufu zaidi.
Mikondo na mitindo ya muziki wa Mexico kutoka kipindi cha 1960-2000 ni tofauti na nyingi, pamoja na ile iliyovunjika na utaifa. Kuna watunzi kadhaa ambao wanaweza kupatikana katika aina ya utaifa mamboleo, kwa sababu ya kusisitiza kwao kukuza mitindo inayohusiana na muziki maarufu uliochanganywa na mbinu mpya: kati yao Mario Kuri Aldana (1931) na Leonardo Velázquez (1935). Waandishi wengine walikaribia mwelekeo mpya wa neoclassical, kama ilivyo kwa Gutiérrez Heras, Ibarra na Catán. Watunzi wengine wameegemea kwenye mwelekeo unaoitwa "Ufufuaji wa vifaa", ambayo inatafuta uwezekano mpya wa kuelezea na vyombo vya muziki vya jadi, ambao wakulima wao muhimu zaidi ni Mario Lavista na baadhi ya wanafunzi wake (Graciela Agudelo, 1945; Ana Lara, 1959; Luis Jaime Cortés, 1962, n.k.).
Kuna waundaji kadhaa wa muziki ambao wamehusika katika mikondo mpya ya majaribio, kama ile inayoitwa "Utata mpya" (tafuta muziki mgumu na wa dhana) ambao amefaulu zaidi Julio Estrada, pamoja na muziki wa umeme na ushawishi mkubwa wa kompyuta ya muziki kutoka miaka ya themanini (Álvarez, Russek na Morales). Katika miaka kumi iliyopita, watunzi wengine waliozaliwa miaka ya 1950 na 1960 wanajaribu mitindo mseto ambayo hurejesha muziki maarufu wa mijini na muziki wa kikabila wa Mexico kwa njia mpya. Baadhi ya alama hizi zinaonyesha huduma za neotonal na hisia za moja kwa moja ambazo zimeweza kuvutia watazamaji anuwai, mbali na majaribio ya avant-garde. Miongoni mwa thabiti zaidi ni Arturo Márquez, Marcela Rodríguez, Eugenio Toussaint, Eduardo Soto Millán, Gabriela Ortiz (1964), Juan Trigos (1965) na Víctor Rasgado (1956).
Mila na upya, wingi na utofauti, eclecticism na utofautishaji, utambulisho na kuzidisha, kuendelea na kupasuka, kutafuta na kujaribu: haya ni maneno muhimu ya kuelewa historia ndefu ya muziki ambayo, iliyoanza zaidi ya miaka mia moja iliyopita, imeendeleza ubunifu wa muziki wa Mexico hadi kufikia mahali pa upendeleo kati ya nchi za Amerika, na vile vile kutambuliwa kutambulika kwa ulimwengu katika rekodi nyingi (za kitaifa na za kimataifa) ambazo kazi za watunzi wetu zilistahili, sura mbali mbali za muziki wa Mexico wa karne ya 20.
Chanzo: México en el Tiempo No. 38 Septemba / Oktoba 2000
